Doet de kunstenaar nog uitspraken over de wereld waarin we leven? Wat houdt hem bezig en hoe vertaalt hij dit in abstracte kunst?
Line-Art noemt samensteller Marlies Lebesque de kunstwerken. Voor de expositie omringt zij zich met kunstenaars die strakke lijnen, minimalistische transparantie, sobere omramingen in hun werk gebruiken. De start van deze rondreizende tentoonstelling vond plaats in Den Bosch in april-mei 2011. De tweede show was te zien in de ruimte van Galerie Kokon in Tilburg.
De expositie herbergt abstracte kunst met een eigen duidelijke beeldtaal. Zo’n zestigtal werken die een grote sereniteit uitstralen en de vorm tot de essentie terugbrengen zijn bijeen gebracht. Lijnen die gestapeld worden, elkaar kruisen of juist keurig netjes naast elkaar liggen, bruusk rondcirkelen of in hun koele rechtlijnigheid volharden. De verscheidenheid aan expressie en diversiteit in materialen zorgen voor dynamiek. Toch ademt de expositie ook rust uit door de veelzeggende eenvoud en de uitgebalanceerde opstelling.
De Tilburgse kunstenaar Paul van Rijswijk is gefascineerd door de simpele kracht van dagelijkse materialen die hij omtovert tot beeldschone wandobjecten. De Londense Pip Culbert maakt furore met werken waarin ze textiel systematisch ontleedt waardoor er alleen zomen en naden overblijven. Zo blijft een strip over van strijkplankhoezen, een lijnenspel van zakken nodigt uit tot vergelijking. De Duitse kunstenaar Sigrid Neuwinger toont assemblages. Ze spiest tere objecten aan stoere ijzeren draden die stilletjes bewegen na lichte aanraking. Dorien Melis weet meer mystiek met haar schilderingen op te roepen. Geheimzinnige partituren vol runentekens en zoekende lijnen die de eeuwigheid bezingen. Marlies Lebesque keert terug naar textiel-vormgeving, met haar vilten sculpturen en draadtekeningen. Tekeningen die los van de muur hun schaduw werpen en de leegte bezingen. Veel van deze exposanten zijn meesters in de kunst van het weglaten.
De lijn blijkt een steeds terugkerend element in de werken van deze kunstenaars. We zien stugge en soepele lijnen, strakke en gerafelde randen, dunne en dikke, harde en zachte lijnen, die een spel van herhaling en patronen worden. Met diverse middelen nemen de kunstenaars ons mee in een ritmische herhaling, van staccato tot rondo. Door Dorien Melis worden we bijvoorbeeld ingewijd in haar liefdevolle beschrijvingen en tere aftasting van het landschap. Ze neemt ons mee langs glooiingen, ritmische glissandos en contrapunten. Ik gebruik hier bewust muziekterminologie. In navolging van Ludwig Wittgenstein zeg ik; “veel mensen spreken over muziek alsof die gevoelens uitdrukt. Het is beter te stellen dat muziek zichzelf betekent”. Muziek en Beeldende Kunst drukken zichzelf uit en maken ons vrolijk, droevig, somber, geïrriteerd, of onthutst. De emoties die wij ondergaan bij deze ontmoeting met bijvoorbeeld het werk van Pip Culbert, zijn confronterend, met een grimlach. In verwondering over de basale constructies van Paul van Rijswijk wordt de beschouwer om de vormen heen geleid, voelt verbazing door de eenvoud en daadkracht. Dorien Melis mystieke en lyrische beschrijvingen van de sterrenhemel, brengen rust en stilte, nodigen uit tot contemplatie. Marlies Lebesque vereeuwigt notities over ‘de leegte’. De leegte wordt beschreven in zoekende lijnen, die verontrusten door hun chaotische voortschrijdende bewegingen. Oneindige onrust. De stapelingen van zachte vilten rolletjes en harde stekelige stokjes zijn daarentegen speels en robuust tegelijkertijd. Sigrid Neuwinger toont assemblages waarin de voorwerpen in sierlijke draaiingen zijn vastgelegd. Bij een lichte aanraking dansen de objecten. Een choreografie van dagelijkse voorwerpen, in beweging in hun eigen surrealistische wereld. ‘Line-Art’ levert een verfrissende expositie op waarin de dood gewaande abstracte kunst nieuw leven wordt gegund.
Meer informatie over de Line-art tentoonstelling en opening wordt binnenkort bekend gemaakt.
Credits:
Curator / samenstelling: Marlies Lebesque
Organisatie en productie: Line-art i.s.m. TETEM kunstruimte
Locatie: TETEM kunstruimte, Stroinksbleekweg 16, 7523 ZL Enschede
Openingstijden: di t/m zo 11.00-17.00
Toegang: gratis
TETEM kunstruimte doet mee aan de tweede editie van de Twente Biënnale van 23 mei t/m 9 juni in Roombeek Cultuurpark. In aansluiting op het festivalthema ‘Identifying Europe’, heeft het collectief Born Digital twee tentoonstellingen samengesteld. De eerste is een playground voor jong en oud in de medialab ruimte. Deze expositie gaat middels digitale en interactieve installaties in op de vraag of er een Europese identiteit bestaat. De tweede tentoonstelling Born Digital DIY is te zien in de vrije ruimte en de screening space.
Opening tijdens TB13
De opening van Born Digital expo’s in TETEM kunstruimte maken onderdeel uit van de opening van de Twente Biënnale op donderdag 23 mei:
16.00-19.00 opening in RMT
20.00 opening door Maarten van Rossem op de Stroinksbleek, buitenprogramma en bezoek aan de tentoonstellingen in TETEM
Extra openingstijden
TETEM kunstruimte is tijdens de hele Twente Biënnale dagelijks geopend van 11.00-21.00! De toegang is gratis. Kijk voor meer info en TB13 tickets voor andere locaties op twentebiennale.nl
In de tentoonstelling Born Digital Identifies Europe zijn de volgende installaties te zien:
Hybrid
Met Hybrid bestuur je samen een audiovisueel instrument, waarbij taal als basis dient voor de vorm die in beeld ontstaat. Deze vorm wordt opgebouwd uit Unicode karakters en caleidoscopisch vervormd. Door samen te spelen komen karakters voorbij die niet in iedere taal even gewoon zijn, en die dan ook niet op elk toetsenbord voorkomen. Ondanks dat we dezelfde computers en besturingssystemen gebruiken ervaren we fundamentele verschillen waar het gaat om taal, die een belangrijke barrière vormt wanneer het gaat om internationale samenwerking en uitwisseling. Per taal zijn er verschillende kenmerkende letters (karakters) zoals de ø, ç, é, œ, etc. die in de installatie terugkomen. Kunstenaars: Arne Boon, Martin Boverhof, Bas Gebbing, Cor Kats, Koen van Lier en Anne Gentenaar.
Paper Art Illuminated
Symbool van de Europese eenwording is momenteel de Euro die zwaar onder vuur ligt en waarvoor de deelnemende landen hun eigen munteenheid, belangrijk onderdeel van de culturele identiteit, hebben opgegeven. Oude, maar nog steeds betekenisvolle, en vooral historische munteenheden symboliseren een verloren identiteit. In samenwerking met de kunstenaar Peter Gentenaar heeft Born Digital één van zijn ruimtelijke papierobjecten, die associaties oproepen met organische vormen uit de natuur, verlicht met video mapping. Op de sculptuur zijn de vergane bankbiljetten van de deelnemende Euro landen te zien en lijken te versmelten met het fysieke papier waarvan dit object is gemaakt. Kunstenaars: Peter Gentenaar, Anne Gentenaar en Martin Boverhof.
Mapping Blocks
Wie op wil vallen projecteert, groot, groter, grootst. Mapping Blocks is een ruimtelijke video mapping installatie op rechthoekige vormen, waar verschillende mapping technieken worden gebruikt om het beeld niet vanuit een plat vlak te ervaren, maar op een driedimensionale wijze tot je te nemen.
Born Digital ontwikkelde deze installatie tijdens het AMBER festival in Istanbul, dat in het teken stond van VERİKENT (DATACITY). In aansluiting op het thema van de Twente Biënnale, is het werk gehuld in een jasje dat Fort Europa heet, Europa als vesting. Trekken we de gemeenschappelijke buitengrens van ons continent steeds meer op, terwijl er binnen meer en meer vrijheid geboden en gevonden wordt? Kunstenaars: Roy Gerritsen, Bas Klompmaker, Koen van Lier, Daan Kars en Martin Boverhof.
In Order to Control
Een interactieve typografische installatie van de Turkse samenwerkingspartner NOTA BENE Visual uit Istanbul is speciaal ontwikkeld voor het Freemote festival van Born Digital, waarbij de bezoeker interacteert met een geprojecteerde tekst die gaat over moraal en ethiek. Gerelateerd aan Europa kun je concluderen dat een gemeenschappelijke opvatting hierover ontbreekt, en dat een Europese identiteit dan ook niet bestaat, waardoor je je er ook niet aan kan verbinden. Het lijkt alsof de lokale identiteit haar waardering terugwint. De Europese moraal zal deze terugkeer naar het lokale en de aandacht voor de eigen cultuur moeten waarderen en respecteren. De doorlopende tekst wordt op de vloer geprojecteerd en wanneer de bezoeker in het veld stapt, ziet hij zijn silhouette in woord terug op de muur en wordt onderdeel van de installatie.
Modular sculpture
Een ruimtelijke sculptuur van mediakunstenaar Daan Kars opgebouwd uit polygonen die audioreactief wordt aangelicht met licht en video content. De sculptuur is flexibel en modulair en neemt steeds per locatie een andere gedaante aan en hangt vrijstaand in de tentoonstellingsruimte. Qua vorm is het een onderzoek naar binnen en buiten, open vs gesloten. Kunstenaar: Daan Kars.
LINK
LINK is een werk van mediakunstenaar Daan van Hasselt dat is voortgekomen uit het project ALT-30, een interactieve vloerprojectie welke te zien was op het Freemote festival. Het daagt de spelers uit te zoeken naar de grenzen van het werk. Door middel van speelsheid en nieuwsgierigheid nodigt LINK uit tot samenwerking om grenzen te verleggen en de limiet van hun rekbaarheid op te zoeken.
Born Digital
Born Digital is een gezelschap van digitaal kunstenaars die samenwerken binnen de projecten die ze doen vanuit verschillende kunstdisciplines. De stichting ontwikkelt internationale evenementen als exposities, festivals en installaties. Born Digital is begonnen in Utrecht en opereert sinds 2012 ook vanuit Amsterdam, Istanbul en Tokyo. Met recentelijke projecten in Krakow, Bologna, Mannheim, Mumbai en Berlijn. Born Digital is momenteel betrokken bij de oprichting van een Europees samenwerkingsverband tussen audiovisuele nieuwe media organisaties: AV Node.
Locatie: TETEM kunstruimte, Stroinksbleekweg 16, 7523 ZL Enschede
Openingstijden: di t/m zo 11.00-17.00
Toegang: gratis
www.tetem.nl